Luis Rogelio Nogueras, Wichy, El Rojo, Wichy el Rojo

Del Wichy supe más bien por Silvio Rodríguez, por el aquello de vivir buscando lo de Silvio, sus extrenos, su vida, sus gustos, los amigos, el hecer.

A primera vista me gustó y quedé prendada de su obra, su amistad, sin conocerme, su dedicación a lo suyo y a lo universal. al hacer las cosas porque sí con esa convicción que ubicó a Silvio en una nates y un después siendo único, a Leonardo Padura en el escritor cubano de su tiempo con el desvestir de la época con Mario Conde mientras conspiraba en el cubaneo que hizo a Abel Prieto también crear o decir, buscar y convertirse en necesario de una época, de cxambios, de vivencias, de crecer la cultura.

Una curiosidad literaria

Hoy por hoy, nadie ignora que Luis Rogelio Nogueras es uno de los más acuciosos investigadores de los tesoros ocultos de la literatura universal. Así lo prueba el volumen donde reúne algunos hallazgos, y al que ha puesto por título, curiosamente, el del último de los textos incluidos: El último caso del inspector. A mi juicio, Nogueras reúne las dos condiciones indispensables para su vocación de investigador literario. Es, en primer término, uno de los jóvenes poetas cubanos que con más austeridad, delicadeza y amor se han acercado a la misteriosa criatura que llamamos Poesía. Y en segundo, posee el fino tacto, y el olfato más fino aún, que caracterizan al verdadero inspector policíaco.

El Caimán Barbudo, edición especial, p. 11, febrero de 1986. 

Arte poética

Ahora sé
que el poema, antes de ser las líneas trazadas
con prisa,
es la conversación en el café,
la sonrisa azul de Blanca Luz,
la muerte de este hombre,
el apretón de manos o la vida entre dos.
Ahora sé
que trazar estas líneas
no es
sino la forma última de hacer la poesía,
el último acto del poema,
la función de trasplantar la vida a la hoja.
La poesía empieza en todas partes
y termina siempre en los papeles.

José Lezama Lima

Volvemos a Lezama por el próximo festival de la poesía que rendirá homenaje, en este mayo de 2010, al autor de "Paradiso" y a Miguel Hernández.


Biografía de José Lezama Lima (1910 – 1976) según Justo S. Alarcón

Nace el 19 de diciembre de 1910 en el Campamento de Columbia, en las proximidades de La Habana, donde su padre era coronel. Ya en la capital, participa en los alzamientos estudiantiles contra la dictadura de Machado y se matricula en Derecho. Desde 1929 hasta su muerte, vivirá primero con su anciana madre y, más tarde, con su esposa en una casa de la parte vieja de la ciudad, tolerado a duras penas por el régimen, y sólo abandonará la isla durante dos breves estancias en México y Jamaica. Poeta, ensayista y novelista, patriarca invisible de las letras cubanas, desde 1944 hasta 1957. Fundó la revista Verbum y estuvo al frente de Orígenes, la más importante de las revistas cubanas de literatura. Obeso y asmático desde la infancia, muere el 9 de agosto de 1976.

Conocedor profundo de Góngora, Platón, los poetas órficos y los filósofos gnósticos, Lezama compendió su vida en el amor a los libros. Su obra culterana está saturada de claves, enigmas, alusiones, parábolas y alegorías que aluden a una realidad secreta, íntima y, al mismo tiempo, ambigua. Desarrolló una erótica de la escritura, anticipándose, de esta manera, a las corrientes europeas de la estilística estructuralista. Sus ensayos son imaginativos, poéticos, abiertos y constituyen una recreación de textos y visiones. Promotor de revistas y cenáculos, supo congregar en torno suyo a poetas de la talla de Gastón Baquero, Cintio Vitier, Eliseo Diego, Virgilio Piñera y Octavio Smith, entre otros. Su amistad con el poeta y sacerdote español Angel Gaztelú (1914), contribuyó a la formación de su mundo espiritual.

Su primer libro de poemas fue Muerte de Narciso (1937), y con él emplaza al lector frente a una situación límite de la realidad de cuyo desmantelamiento surge otra realidad artísticamente potenciada y reconstruida dentro de una fascinante y barroca mitología. Siguen, entre otras obras poéticas, todas influidas por el estilo rico en metáforas y lleno de distorsiones de Góngora, Enemigo rumor ¡1941¿, Aventuras sigilosas (1945), Dador (1960) y Fragmentos a su imán, publicado póstumamente en 1977, en las que sigue demostrando que la poesía es una aventura arriesgada.

En 1966 publicó la novela Paradiso, donde confluye toda su trayectoria poética de carácter barroco, simbólico e iniciático. El protagonista, José Cemí, remite de inmediato al autor en su devenir externo e interno camino de su conversión en poeta. Lo cubano, con sus deformaciones verbales, desempeña un papel fundamental en la obra, como ocurre en su colección de ensayos La cantidad hechizada (1970). Oppiano Licario es una novela inconclusa, aparecida póstumamente en 1977, que desarrolla la figura del personaje que ya aparecía en Paradiso y de la que toma título. Lezama Lima ha influido inmensamente en numerosos escritores hispanoamericanos y españoles, algunos de los cuales llegaron a considerarle su maestro, como es el caso de Severo Sarduy.

(Enciclopedia: www.cce.ufsc.br)

Agustín Acosta Bello (1886-1979)

Agustín Acosta Bello (1886-1979). Es un pedido desde Miami, una persona anhelante de la tierra que la vio nacer, tal como estarán Ramón, René, Gerardo, Antonio y Fernando, pero seguro que Sarita recurre a sus nostalgias en lo lindo de su poesía y he aquí que regresa una y otra vez a la patria.

Agustín escribe cosas tan lindas como estas:

CLEPTÓMANA

Era una cleptómana de bellas fruslerías;
robaba por un goce de estética emoción…
Linda facinerosa de cuyas fechorías
jamás supo el severo juzgado de instrucción…

La sorprendí una tarde, en un comercio antiguo,
hurtando un caprichoso frasquito de cristal
que tuvo esencias raras… En su mirar ambiguo
relampagueó un oculto destello de ideal…

Se hizo mi camarada para cosas secretas
—cosas que sólo saben mujeres y poetas—;
pero llegó a tal punto su indómita afición,

que perturbó la calma de mis serenos días…
Era una cleptómana de bellas fruslerías,
¡y, sin embargo, quiso robarme el corazón…!

MI CAMISA

Esta camisa blanca que mi madre ha zurcido,
tan llena del aroma íntimo de mi casa,
tiene una santidad cuyo oculto sentido
ni envejece ni pasa…!

Yo podré ser mañana un hombre potentado,
sin soberbias ridículas y sin turbios sonrojos.
A estos días de ahora llamaré mi pasado,
y una lágrima triste caerá de mis ojos.

Mi pasado! Oh qué dulce me será todo esto!
En el viejo horizonte ya mi sol se habrá puesto,
y yo despreciaré honores y fortuna…

Acaso esté de sedas riquísimas vestido;
mas como esta camisa que mi madre ha zurcido,
no me pondré ninguna…!

A LA BANDERA CUBANA

Gallarda, hermosa, triunfal,
tras de múltiples afrentas,
de la patria representas
el romántico ideal…!
Cuando agitas tu cendal
—sueño eterno de Martí—
tal emoción siento en mí,
que indago al celeste velo
si en ti se prolonga el cielo
o el cielo surge de ti…!

A partir del 1920, en Jaguey Grande, Matanzas, un ilustre poeta matancero, Agustín Acosta y Bello, tuvo sus famosas tertulias literarias y aquí compuso --hasta dar forma final-- su famoso libro de poemas La Zafra, de enorme trascendencia en sus días y que más nunca ha sido editado, ni en Cuba, ni fuera de Cuba. Justamente el boletín Vista Alegre, nombre del céntrico hotel donde el poeta Acosta tuvo aquellas célebres tertulias en la década del 1920, es una prolongación del quehacer literario que esta región matancera -la mayor productora de frutas cítricas en el país, por cierto-- contó. más

Dulce María Loynaz

Muchas veces le digo a un amigo que tiene un abuelo longevo que no se preocupe tanto por sus cosas y sí que se ocupe, pues a juzgar por la ascendencia, le quedan muchos años de vida.

Él me replica que si llega más allá de la tercera edad NO quiere ser una carga, sino con lucidez y aprovechando la oportunidad del oficio de escritor que posee, uno de los cuales nos puede acompañar hasta nuestro deceso.

Dice que quiere ser como tantos autores que han fallecido con una fructífera vida hasta sus últimos años, y aunque Dulce María Loynaz no está entre nosotros físicamente la celebración del aniv. 106 de su natalicio, este año, me hace recordar a mi amigo y su pedido de creatividad.


Lo cierto es que la obra de la célebre escritora, Premio Cervantes en 1992, inspiró a Luis Leonel León a realizar el documental La gracia de volver, exhibido en la Sala Manuel Galich, de la Casa de las Américas, que ya va para medio siglo de fundada también.

Y si que es rica la vida de la Loynaz, pues basado en pasajes de Un verano en Tenerife, de la Loynaz, el documental recorre algunos de los lugares representativos de la isla, inmortalizados en esta novela de viajes. La gracia de volver es un homenaje en el que se entrevista a personalidades que la conocieron durante sus viajes a las Islas Canarias, donde aparecen también, poesías y testimonios en la voz de la escritora.

Tendríamos que agradecer, y este es el hecho, a Luis Leonel León, esta nueva mirada a Dulce María Loynaz pues Coordinador Adjunto del Proyecto Cultural En el Jardín, dedicado al estudio y la promoción de la obra y memoria de Dulce María Loynaz, así como la literatura y el arte de Cuba e Hispanoamérica, hace que la también poetisa y la autora de Fé de Vida, esté siempre entre nosotros y nos regale de su creatividad y esperanza aún en la longevidad.

Verdaderamente creo en esa Fé de los grandes que tuvieron la posibilidad de llegar bien lejos en edad y creación literaria o de otros universos artísticos.

Ya le digo a mi amigo que la Universidad del Adulto Mayor, la mejora de la Calidad de Vida y muchas otros beneficios del estudio y el trabajo hacen que - “el 90 por ciento de sudor que suma al talento”, como dice Gabriel García Márquez, otro longevo maravilloso y aún en la creación- , sea lo que le dé a nuestras neuronas la plena vivacidad de los últimos años, que, si son como los de esas figuras reconocidas por la historia, valdrían la pena.

Además de la grandeza neuronal de la Loynaz, me gusta sentirme "En el jardín" de sus escritos, aunque lo puedo mudar con un link, prefiero dejar este recuerdo en mi página tomado de http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Loynaz/obra.shtml y asistir a la 18 Feria Internacional del Libro Cuba 2009 para rendirle homenaje.

Este río de nombre musical
llega a mi corazón por un camino
de arterias tibias y temblor de diástoles (...)
El no tiene horizontes de Amazonas
ni misterios del Nilo, pero acaso
ninguno le mejore el cielo limpio
ni la finura de su pie y su talle (...)
Yo no diré que él sea el más hermoso (...)
¡Pero es mi río, mi país, mi sangre!


"Al Almendares", poema de intensa belleza sentimental, fusión emocionada de patria y naturaleza con la simplicidad de una corriente apacible.
Fiel exponente de la poesía pura, considerada figura de primera fila dentro del conjunto de escritores iberoamericanos, es Dulce María Loynaz una de las voces líricas más puras del arte poético cubano en este siglo y mito de las letras en esta parte del mundo. Su poesía posee una amplia gama de registros y llega a diversas sensibilidades. Nótese la sutileza de esta dupla versicular, en la que reside, sin embargo, todo un orbe de implicaciones:

¿Y esa luz?
Es tu sombra...

O reparemos en esta explosiva declaración de amor (o al amor) que es el poema LXI de los Poemas sin nombres:

En el valle profundo de mis tristezas, tú te alzas
inconmovible y silencioso como una columna de oro.
Eres de la raza del sol: moreno, ardiente y oloroso
a resinas silvestres.
Eres de la raza del sol, y a sol me huele tu carne quemada,
tu cabello tibio, tu boca oscura y caliente aún como brasa recién apagada por el viento.
Hombre del sol, sujétame con tus brazos fuertes,
muérdeme con tus dientes de fiera joven, arranca mis tristezas y mis orgullos, arrástralos entre el polvo de tus pies despóticos.
¡Y enséñame de una vez -ya que no lo sé todavía-
a vivir o a morir entre tus garras!

Serenidad luminosa, poesía musical, hallazgos de expresión inusitados, brillo de la palabra, poesía interior, como callada y meditativa, todo eso puede definir a nuestra autora, todo eso se nos revela en la lectura de sus textos, viaje a través de mares y de ríos, versos en los que percibimos el fulgor de nuestra isla... y el avatar de sus criaturas, al ser, ella misma, especial criatura de isla.

Rodeada de mar por todas partes,
soy isla asida al tallo de los vientos...
Nadie escucha mi voz, si rezo o grito:
Puedo volar o hundirme... Puedo, a veces,
morder mi cola en signo de Infinito.
Soy tierra desgajándome... Hay momentos
en que el agua me ciega y me acobarda,
en que el agua es la muerte donde floto...
Pero abierta a mareas y a ciclones,
hinco en el mar raíz roto.
Crezco del mar y muero de él... Me alzo
¡para volverme en nudos desatados...!
¡Me come un mar batido por las alas
de arcángeles sin cielo, naufragados!

Igualmente, logra concitar una maravillosa riqueza de matices, situaciones y acordes espirituales. Quiero ejemplificar la nostalgia o la melancolía o el desamor, con estos versos desolados del poema "Viajero":

Yo soy como el viajero
que llega a un puerto y no lo espera nadie:
soy el viajero tímido que pasa
entre abrazos ajenos y sonrisas
que no son para él...
Como el viajero solo
que se alza el cuello del abrigo
en el gran muelle frío...

Fueron innumerables las condecoraciones, reconocimientos y homenajes que mereció esta autora. Pero no quiero dejar de mencionar el hecho de que en 1992 en Curazao, durante el III Congreso de Mujeres del Caribe, fue seleccionada como la poetisa más distinguida de la región en el siglo veinte. Finalizo rememorando su más alto logro literario, el Cervantes, premio que la instaló nuevamente, ya en el ocaso de su vida, en los planos más estelares del mundo literario iberoamericano. Casi hasta el final de sus días mantuvo una fructífera actividad intelectual.

Aquí termino con una frase también de Dulce Ma.: "Yo seré como el Río, que se despeña y choca, y salta y se retuerce . . . !Pero llega al mar!

Miguel Barnet

Miguel Barnet viene de la escuela de Orígenes, de Lezama de Fernando Ortíz. De estudiarle a Cuba su letra y calor más hondo. De seguir la vida identificada con los poros de esta tierra nuestra rodeada de mar e historia con un fuego intenso que la literatura ha marcado al lector nacional y foraneo, virgen y comprometido. Es difícil conocer su labor de letras o investigación y no seguirlo. yo los llevo por aquí
Tomado de: http://www.cubarte.cult.cu/

“yo hablo ahora del cuerpo
de la cáscara del cuerpo
del alma del cuerpo tendida sobre la carne
como una gran hoguera
del cuerpo como hálito
del cuerpo como sombra
como soledad”.

Maestría y habilidad en cada texto que consume, a veces, como le pasa al escorpión, su autocrítica, más bien imágenes devastadoras ante el mundo, sobre el rejuego de las máscaras utilizadas en el proceso de vivir. Pero su propio rigor poemático nos lo propone, no como un ordinario de su especie, sino como un cuestionador de la existencia que posee sus propios laberintos filosóficos:

“!ah! crispadura del mundo
ancla mi corazón a la roca de Patmos”.

En este libro hermoso y cohesionador como si se tratara de esos pequeños pianos portátiles que se hacen para sonar por medio de un cilindro con púas movido por un manubrio, cada texto razona, como si se previera el fin de todas las cosas,
las fórmulas de vida y muerte, y sin grandes alegorías exageradamente ornamentadas con impudicia, se aprecian, como si se tratara de soltar pajarillos al aire, el amor y la nostalgia que ese amor provoca en el poeta que percibe por todos sus sentidos la rapidez con que pasa el tiempo, y lo veloz de los horizontes finales.

Pasión por la verdad del hecho trasuntado, Miguel Barnet nos impregna con imágenes presionantes, en relación a lo que describe, de un mundo develado, de un Mundo Nuevo que no habíamos visto porque sus ojos con una penetración
particularísima, resisten el envés de las cosas, y así las muestra, con respiración de felino que ha cazado lo más difícil de un acto.

Y también en sus textos hay un nuevo París: lo epidérmico se aleja de sus descripciones. El establece diálogo con la ciudad captando el decursar de sí mismo dentro del Mundo de luces y bulevares:

“Mi propia vida me va siendo ajena
no juzgar me permite
cruzar los puentes sin mirar atrás
pasear sin memoria la ciudad
y quedarme a solas con su heroica ceniza”

Versos construidos con el carácter propio que da a sus obras el artista, la belleza como acto de fijeza absoluta, sitúa el libro entre la más importante bibliografía poética Editada en el año 2006 por Letras Cubanas (. . .)